Alice Coltrane tuvo que superar el enorme legado de su difunto esposo. Su \u00e1lbum debut, \u00abA Monastic Trio\u00bb, se mantuvo bastante fiel al estilo de las \u00faltimas bandas de John Coltrane en el estudio. En \u00abHuntington Ashram Monastary\u00bb, explora nuevos horizontes. Grabado a mediados de 1969, un a\u00f1o despu\u00e9s de su debut y dos a\u00f1os despu\u00e9s de la muerte de su esposo, Coltrane toca el piano y el arpa, acompa\u00f1ada por el bajista Ron Carter y el baterista Rashied Ali.<\/p>\n<\/p>\n
Musicalmente, el \u00e1lbum es un poco m\u00e1s relajado que antes, con una interpretaci\u00f3n menos densa y significativamente m\u00e1s libre. En sus mejores momentos, esta libertad se traduce en inventiva, con la delicada percusi\u00f3n de Ali y el impresionante virtuosismo de Carter manteniendo la cohesi\u00f3n del conjunto. El tema que abre el disco y le da t\u00edtulo es un buen ejemplo: Carter crea un ritmo profundo, Ali lo enmarca todo y Coltrane demuestra una sorprendente agilidad con el arpa. Asimismo, en \u00abParamahansa Lake\u00bb e \u00abIHS\u00bb, Coltrane se muestra sorprendentemente ingenioso: en la primera, escapa a los estereotipos de la arm\u00f3nica, y en la segunda toca un piano con aires de blues, al estilo de Monk, con Carter y Ali como pilares fundamentales (\u00abIHS\u00bb tambi\u00e9n incluye una magn\u00edfica interpretaci\u00f3n con arco de Carter).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<\/p>\n