En 1997, un hombre tranquilo y modesto de 59 años llamado Victor Tavares, más conocido como Bitori, entra a un estudio por primera vez para grabar una obra maestra que muchos caboverdianos consideran el mejor álbum jamás realizado de Funaná. La aventura musical de Bitori había comenzado mucho antes de ese momento. Corría el año 1954 cuando emprendió un viaje a través de los mares hasta la isla de Santo Tomé Príncipe. La esperanza del joven era regresar a Cabo Verde con un acordeón. Después de dos años de duro trabajo, Bitori logró ahorrar suficiente dinero para adquirir lo que se convertiría en su posesión más valiosa, su preciado instrumento. El viaje de dos meses de regreso a Santiago, su isla natal, resultó tiempo suficiente para dominarlo. Autodidacta, Bitori desarrolló su propio estilo, una llama contagiosa que rápidamente llamó la atención de la generación anterior. Al poco tiempo, le pidieron a Bitori que compartiera su talento musical, encendiendo las festividades locales alrededor de Praia con su música. Pero no todo el mundo acogió con agrado el sonido rural basado en el acordeón. La música funaná, percibida como un símbolo de la lucha por la independencia de Cabo Verde y mal vista como música de campesinos sin educación, fue prohibida por los gobernantes coloniales portugueses. Interpretarlo en público o en centros urbanos tuvo graves consecuencias, a menudo, a los músicos que fueron «sorprendidos con las manos en la masa» les esperaban penas de cárcel y torturas. Ante tal persecución el género funaná comenzó a desaparecer lentamente. En 1975 Cabo Verde logró la independencia del dominio colonial portugués. Junto con la independencia de Cabo Verde se levantó la prohibición impuesta a la música Funaná. Las repercusiones musicales en Cabo Verde fueron abundantes y muchos artistas emergentes adoptaron Funaná, traduciendo y adaptando su forma musical de nuevas maneras.Sin embargo, no fue hasta mediados de la década de 1990 que se registró realmente Funaná en su forma tradicional. Fue un joven cantaor de Tarafal, Chando Graciosa, quien tuvo un papel clave en este acontecimiento. Al escuchar a Bitori, Graciosa inmediatamente se sintió atraída por el estilo de interpretación único de Bitori, un sonido crudo y apasionado acompañado de letras honestas que reflejaban la dura realidad de la clase trabajadora de Cabo Verde. Se acercó con entusiasmo a Bitori sugiriéndole que unieran fuerzas y viajaran al extranjero con el objetivo de llevar a Funaná más allá de sus raíces rurales. Los dos, acompañados por otros, lograron su objetivo y viajaron a Europa, presentando a una receptiva audiencia europea la vibrante energía de Funaná. Finalmente Bitori regresó a su amado Cabo Verde. Graciosa optó por establecerse en Rotterdam para continuar su carrera; sin embargo, prometió traer a Bitori a Holanda en una fecha posterior para grabar un álbum. En 1997 llegó el momento de inmortalizar el sonido que Bitori había moldeado a lo largo de cuatro décadas. Construido alrededor de una formidable sección rítmica, formada por la baterista Grace Evora y el bajista Danilo Tavares, se grabó «Bitori Nha Bibinha». La grabación catapultó a Chando Graciosa al estrellato, convirtiéndolo en el intérprete número uno de Funaná en Cabo Verde. El éxito en Cabo Verde fue fenomenal y Funaná rápidamente obtuvo el reconocimiento que merecía, especialmente en los clubes de baile urbano. Las canciones de Bitori rápidamente se convirtieron en estándares clásicos conocidos y amados en todo el país. ¡El éxito musical, sin embargo, se limitó únicamente a las islas de Cabo Verde; hasta ahora!