A partir de finales de los años 60, la música jazz empezó a tomar un giro interesante y muy conmovedor. Influenciado por el funk de la época, desde James Brown hasta Sly & The Family Stone, la forma de arte, que generalmente no se considera un género musical funky, comenzó a expandirse y adaptarse a los tiempos. Fue una era fértil y, a cambio, los fanáticos del funk, el soul y el groovy rock comenzaron a descubrir artistas de jazz consumados y de mente abierta como Les McCann, cuyas melodías tenían sentido para sus oídos, incluso si el bebop no los hubiera captado.
Este increíble álbum, uno de los favoritos durante mucho tiempo de los productores y DJ de hip-hop con visión de futuro, cautiva a los oyentes desde los primeros acordes del increíble tema que abre el álbum, «Sometimes I Cry», dirigido por El conjunto de McCannde sintetizadores analógicos y respaldado por una excelente sección rítmica (Donald Dean en la batería; Ralph McDonald en la percusión y Jimmy Rowser en el bajo).
A decir verdad, los aspectos más destacados son difíciles de distinguir, pero los fanáticos nunca pasan mucho tiempo sin regresar al funk difuminado de «The Harlem Buck Strut Dance», «Let’s Play (Til Mom Calls)» y «It Never Stopped In My Hometown». Estos ritmos empapados de teclados se encontraban junto a pilas de discos repletos de Stevie Wonder, Funkadelic, el soul de los 70 de Marvin Gaye y, por supuesto, los experimentos de funk espacial de Miles Davis de la época (como Bitches Brew).